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威尼斯画派文艺复兴最后的辉煌

来源:波多黎各 时间:2021/11/29

转载自艺术品鉴杂志

由于远离宗教中心,使威尼斯共和国不听命于罗马教皇,因此艺术家在绘画创作上享有更大的自由空间,他们得以尽情地发挥艺术才能,这为威尼斯画派的孕育提供了可能。神秘的异国风情

文艺复兴起源于意大利,它像海浪一样,一浪退去一浪涌起。历史的舞台从不虚场。16世纪上半叶,佛罗伦萨和罗马的文艺复兴历经沧海,从鼎盛开始走向完结。而此时,作为意大利最负盛名的水上之都威尼斯却迎来了文艺复兴的最高浪潮。

16世纪之后,佛罗伦萨这个曾经作为意大利最发达的手工业城市,由于教会势力的不断扩大,教皇不断地给佛罗伦萨政府招惹祸乱,甚至教皇西克斯图斯四世想要刺杀美第奇家族,事情败露之后教皇气急败坏,他又联合那不勒斯国王进军佛罗伦萨,并且革除了佛罗伦萨人的教籍,从此以后佛罗伦萨战乱不断,民不聊生,经济萧条,这所原本辉煌的城市逐渐衰落下来。不得已之下,大批佛罗伦萨的人民开始举家搬迁,这其中不乏有一些庞大的家族,颇有名望的达官贵人、商人,还有一些执着的艺术家。于是,新兴城市威尼斯自然而然成了他们的首要选择。

乔尔乔内《沉睡的维纳斯》画布油画年.5×cm德国德累斯顿的历代大师美术馆藏

城市经济的繁荣势必决定了其人文艺术的超前。伴随着文艺复兴这场声势浩大的思想文化运动,威尼斯作为意大利最繁荣的水上之都便成为了人文艺术的殿堂。由于远离宗教中心,使威尼斯共和国不听命于罗马教皇,因此艺术家在绘画创作上享有更大的自由空间,他们得以尽情地发挥艺术才能,这为威尼斯画派的孕育提供了可能。这种绘画风格独立于欧洲其他流派,它的颜色更加大胆、绚丽,作品呈现出欢乐、愉快的情调,裸女成了绘画的主体。在这个多元文化融合、碰撞和交流的城市,威尼斯艺术家最大的特点就是能包罗万象,汲取各画派所长,构筑了地域特色鲜明、独树一帜的“威尼斯风格”。

一个时代的社会背景和这个时代的人文思想常常决定了这个时代的产物,威尼斯画派也正是由那个特定的时代背景而演变成型。

乔尔乔内《暴风雨》布面油彩79.5×73cm年意大利威尼斯学院美术馆藏

“架上画”的先行者

早在15世纪,就由贝利尼家族的父子三人为威尼斯画派打下了良好的基础。特别是乔凡尼·贝利尼,被认为是威尼斯画派的早期代表人物和创始人,他的画作色彩层次丰富,尤其是对光、对空气中色彩的捕捉做到了令人吃惊的地步,观赏者甚至可以辨别出画中的季节和时辰,他的创作标志着威尼斯文艺复兴的开端。在乔凡尼·贝利尼的众多学生中赫赫有名的当属乔尔乔内和提香,那幅著名的传世之作《沉睡的维纳斯》便是由他们二位共同完成。

乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家,由于表现宗教题材、神话内容的大型壁画和装饰插图不能满足市民阶级对室内装饰的需要,所以尺寸较小、便于移动和悬挂的架上画应运而生。乔尔乔内作为架上画的先行者,把文艺复兴时期的威尼斯画派推向了黄金时期。乔尔乔内的内心敏感而又极具天赋,他的画风抒情又神秘,不同于佛罗伦萨画派仅仅把风景作为人物的陪衬,他将人物和风景自然交融,甚至将风景的地位凌驾于人物之上,开创了风景人物绘画的新格局。在代表作《暴风雨》中,乔尔乔内力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临,而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润着奇妙的光与色的景象,烘托出音乐般的丰富而协调的气氛。在他的这幅作品中,人物已然从属于风景的描绘,被认为是西方绘画史上第一幅风景画杰作。之后,乔尔乔内创作了《田园合奏》,这幅作品被认为是他最优秀的作品。作为背景的风景画面壮丽而宁静,呈冷色调;前景的四位人物描绘温暖细腻,呈暖色。画的主题就是音乐,动静冷暖过渡自然,有节奏,有韵律。人们称此画为“视觉的诗篇”,画作甚至启发了19世纪的印象派画家马奈。

乔尔乔内对威尼斯的贡献是有目共睹的,但在年的鼠疫中,年仅30多岁的乔尔乔内不幸离开了人世。提香作为乔尔乔内的助手,落笔准确、快捷,显示出雄厚坚强的功力。在乔尔乔内的影响下,提香继承和发扬了威尼斯画派的艺术风格,注重作品的色彩、笔触、造型等因素,中年时画风细致、稳健,色彩欢快;晚年则用笔豪放,富于理想,色彩明亮而富丽堂皇。提香的色彩不因袭传统,不墨守陈规,用笔流畅自如,他对色彩的表现力达到了威尼斯画派的顶峰,人们将他的作品特点称为“金黄色基调”。作为卡罗五世皇帝及其家族的宫廷御用画师,提香的肖像画可以说是集前人之大成,他不仅善于塑造人物的外形,更善于挖掘人物的内心世界,他的每幅肖像画的创作都有着鲜明的个性特征和引人深思的精神境界。

提香《维纳斯和阿多尼斯》-54年帆布油画.7×.4cm图片来源:美国大都会艺术博物馆

作品《乌尔比诺的维纳斯》是提香应乌尔比诺公爵之请而作,虽借维纳斯女神之名,实际上是表现日常生活环境中的一位美丽的裸体女性。维纳斯的躺卧姿态,与乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》相仿,但背景完全不是牧歌式的田园风光,而是一间贵族的居室。女主人似乎在浴后休憩,卧榻旁有小犬相伴,内室还有女仆备衣侍候。这种家庭情趣有助于加强亲近温存之感,但也具有较浓厚的迎合上层阶级口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上,提香充分发挥了他的健美风格的特色,着意于刻画理想的完美女性,既神采奕奕,又楚楚动人,成为裸体女像中难以企及的典型。提香的作品《花神》取材于罗马神话,创造了一位手持花束的威尼斯美人,整个形象就像盛开的鲜花那般令人倾慕。

提香《花神》(Flora)-年布面油画63×79cm乌菲兹美术馆藏

威尼斯画派离不开乔尔乔内的开创和提香的探索,他们在艺术史上开辟出一个以色彩为主体、追求感官愉悦而非理性沉思的新传统。威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献,它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派,其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾。

17世纪的典范

威尼斯画派艺术家创作的极具华丽与装饰性的艺术特点,为17世纪的巴洛克艺术兴起起到了先导作用。在欧洲经济商路发生转变,过路贸易在意大利渐渐衰退的过程中,时局的动荡不安、资本主义经济不进反退,使得封建贵族的势力得到了再次崛起的机会。随之而来的是教会掀起了声势浩大的反宗教改革运动,耶稣会在教皇保罗三世的批准下正式成立,通过断断续续召开了18年之久的特兰托宗教会议,进一步巩固了天主教的地位。同时,为了消除文艺复兴带来的影响,打击一切新的思想和主张,教会还开出了禁书的目录,甚至利用艺术作为工具来宣传教会,具有浓重的宗教色彩的巴洛克艺术,顺势成为了教会的最有力的武器。

鲁本斯《维纳斯梳妆》×98cm年列支敦士登国家博物馆藏

“巴洛克”一词的由来,在不同的地区不同的语言却有着不尽相同的解释,意为“不规则的、离奇的、古怪的”等。由于为了宣传宗教以及教会的需要,巴洛克艺术作品的题材也是以玄幻和神话为主,在画面背景中世俗的建筑以及风景也开始变少,这也与威尼斯画派形成了鲜明的对比,其中,鲁本斯的绘画成为了经典的巴洛克艺术代表。鲁本斯的成就在于融合了法兰德斯和意大利的传统艺术。他将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了色彩丰富,运动感强烈的独特风格,对欧洲绘画的发展产生了重大影响,鲁本斯被尊称为法兰德斯第二个黄金世纪中最突出的艺术家。

鲁本斯《海伦娜·弗尔曼肖像》55×79cm木板油画年

他的著名作品《掠夺吕西普斯的女儿》就是一幅典型的巴洛克美术的代表作品。画面当中主体人物占据着画面绝大部分的面积,人物动态夸张,肌肉结构以及皮肤质感十分强烈,整个画面颜色绚丽,构图大胆、新颖。画面情节虽是源于希腊神话和传说,但无疑成为了一件成功地把戏剧性和装饰性相结合的绘画作品。画面当中的骏马和人物形成了一个共同的主体,却又不失层次分明,男人的黝黑的皮肤和女人娇嫩的肉体也形成了鲜明的对比,画面的整个主体边缘线浑圆,轮廓分明,给人一种十分强烈的感官体验。

鲁本斯《西蒙与佩罗罗马人善举》年布面油画×cm波多黎各国家美术博物馆藏

有人说,巴洛克美术只服务于宗教,只讨教皇和封建统治者的欢心,因此应该被摒弃。也有人说,巴洛克美术有着自身独有的魅力和完美的表现手法,它推动了绘画艺术的进步。直到今日,人们对于巴洛克美术仍然有着褒贬不一的看法,但不能仅仅因为一个艺术体系或流派,在某个历史时期由于艺术观点对立而被抨击,从而忽略了它在漫长的艺术史上起到的积极作用。纵观巴洛克时期的绘画,它对18世纪浪漫主义美术的爆发确实起到了不可忽视的作用。

提香自画像

从威尼斯画派到巴洛克画派,乃至18世纪末法国浪漫主义美术,油画艺术在经历了长达四个世纪之久的发展变化之后,渐渐地传入到大众的视野中,呈现出当今人们所看到的面貌,油画语言的表现形式和绘画技法的传承经历了太多跌宕起伏,这其中的变化和革命性的突破无疑是巨大的。在这其中艺术家们所表现出的艺术风格变化来自于资产阶级革命,来自于宗教改革,更来自于艺术家对生命的感悟。创作者主体意识的觉醒和提高直接影响了创作的演变,并且推动了整个油画艺术的发展,新的艺术表现形式才得以形成。

乔尔乔内《国王的崇拜》板上油画29.8x81.3cm年

编辑:艺术品鉴编辑部本文刊登于《艺术品鉴》杂志年二月刊预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇

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